好莱坞的游戏梦：写在下一波游戏改编电影浪潮之前
在游戏改编电影这方面，今年存在着一则好消息以及一则坏消息。好消息为，伴随《狂暴巨兽》的公映，游戏改编电影最终在电影媒体评论收录网站烂番茄上，刷新了新鲜度纪录。
坏消息是，作为班上的第一名，它依旧不及格。
《狂暴巨兽》这部影片乃依据1986年的同名街机游戏所改编，当下电影在烂番茄的新鲜度为51% 。
以商业角度而言，《狂暴巨兽》收获了4.1亿美元的全球票房 ，相较于1.2亿美元的成本，盈利情况还算勉强可以 。虽说它刷新了全球游改电影票房纪录 ，实际上很大程度归益于仍在迅猛发展的中国市场的助力 ，这部影片在中国大陆地区的票房超过10亿元人民币 ，约合1.5亿美元 。单就北美市场来讲 ，游戏改编电影的票房冠军依旧被17年前的《古墓丽影》所维持 。
若要更较真些，《狂暴巨兽》的成功和游戏大体没什么关联，它首要属性是由“巨石强森”主演的怪兽片，吸引观众购票的首要因素是巨石自身魅力，并非上世纪80年代的街机游戏，就连它的海报看上去都仿若导演与巨石上一部合作电影《末日崩塌》的续集。
你要说这是一部电影里的同一幕我都是信的……
不论评价怎样，《狂暴巨兽》起码有着还算可以的盈利，然而另一部于差不多同一时期的游戏改编电影，运气就没这么好了，重启的《古墓丽影》仅仅是好不容易才勉强跨过盈利的标准界限，就当前的形势而言，续集是没什么希望了，并非个例，传奇影业最近把电影《魔兽》的拍摄道具拿去拍卖，好像是在宣告续集计划告吹，能够这么讲，游戏改编电影的失败诅咒在今年仍旧持续着。
不说客气话。所有按照游戏改编的电影，都能够被划分到属于质量差的电影的子群组里。稍微好那么一点儿的，会如同《生化危机》以及《古墓丽影》（朱莉版本）那般，烂出属于自身的不一样的特色。而其他绝大部分此类电影，仿佛是从制作质量很差的电影的流水生产线上下来的。其中最为糟糕的呢，来自那个被称作游戏改编电影烂片王的Ewe Boll，这糟糕程度简直达到了让人觉得荒唐可笑的层级。
尽管是这样的情况，然而面对那片历经近 20 年都未能成功开垦的荒地而言，在而后的这两年时间里，好莱坞所抱持的热情却反倒愈发高涨起来。每个月皆有新的项目开始运作，甚至于连像《神秘海域》《合金装备》这般看似处于搁浅状态的项目也都传透出了新的消息。看起来，好莱坞正在鼓足十足的力量，妄图强行去掀起一波属于新的游戏改编电影的热潮。
就冲着这段影史最差Boss战，也该赞美《生化危机4》
改写后的句子：游改电影究竟存在着什么样的顽疾，当下好莱坞为何会接连不断地一头扎进这个屡屡令人失望的领域之中呢？
一切还是要从任天堂说起。
任天堂的3步臭棋
上世纪80年代，那是任天堂主宰游戏界的时期，任天堂当时如日中天，不会放过任何一个能轻松躺着数钞票的机会，于是各类有着形象授权的产品不断涌现出来，在这样一种环境当中，有一个既能轻松获取版权费还能扩大任天堂文化影响力的项目，就是制作影视剧，自然而然就被提上了议程。
80年代时，任何事物只要加上“系统”这两个字就能够变得炫酷，譬如麦片就可被称谓为“任天堂谷物系统” 。
带有讽刺意味的是，见证雅达利过度发行导致大崩溃的任天堂设立了严格的权利金制度，用以维护自身优质产品那宝贵形象中的宝贵面子颜面等重要方面，然而在影视剧集这一领域方面明显地显然实实在在并非是这样的情形状况状态。在20世纪80年代末期以及90年代初期这个时间段，任天堂向众人世上的人们展示了3种各不相同互有差异不尽相同的失败的产品物品。
首先是《超级马里奥兄弟秀》，它成为劣质晨间动画的缩影。
话既已提及晨间动画，那就先要明确一个概念:不管究竟最终成片质量怎样，所有动画片都是出于向小朋友售卖各类产品这个目的去制作的。八十年代时，像《变形金刚》那般有着巧妙包装，看过令人热血沸腾，大声喊着“买买买”的优质动画实属可遇而不可求，那时荧屏上充斥的依然是以使人傻钱多作理念来制作的劣质动画，《超级马里奥兄弟秀》便是其中之一 。
说来这《超级马里奥兄弟秀》，作为一个跟着潮流走却没走心的圈钱之作呀，那是烂得毫无独特的味道，丝毫没有能让人眼前一亮的地方。看上去那编剧们呀，也没心思在这以水管工救公主为背景的故事里，搞出些新颖独特别样的新花样来。哪怕马里奥是全球闻名的意大利水管工呢，可你也不能致使这整部剧里头呀，就只有些贴合不上当下情境的意大利面玩笑吧？这部动画片仅有的所谓“亮点”呀，居然是在每一集后半部分的小故事当中冒出来的林克 。
在你所拥有的认知范围以内，林克是那种会给人安静之感的美男子么，很不走运，在这部影片当中林克不小心摇身一变成了一个既处于贫穷之境又有着卑微之态，常常得依靠塞尔达来承担美救英雄这种情况，还时不时地对塞尔达怀有超乎情理的想法的非常招人厌烦的人物角色，有着创作任务的团队还给林克构思了一个自认为具备趣味性的口头禅，那便是“Excuuuuuuuuuuuuuse me, Princess.”，在过往各个世代林克所呈现出的形象里，也许只有出自CDi平台上另一位被称作“美国林克”的角色能够在猥琐的程度上跟其差不多有一比了。
任天堂美国分部毁角色的能力的确不一般
纵使任天堂给出了这般差劲的动画，观众也不太能够对他们进行过多的严厉指责。毕竟，仅仅只是追随潮流的任天堂，也不过是其中的一份子。业界既然都是如此行事，那任天堂觉得自己做成这样也是在情理之中的“既然业界都这么做，我做成这样也是情有可原的吧。” 。
第二部失败品是电影《游戏奇才》，它成为一场营销的狂欢。
单从剧本而言，如果说《超级马利奥兄弟秀》只是部跟风之作，那么《游戏奇才》在影史上堪称前无古人。这是个温馨故事，讲的是一对离家出走的男孩，与偶遇的少女，在横跨全国的冒险里纷纷决定参加任天堂游戏大奖赛，打败邪恶的劲敌，最终和家人团圆，可就此片剧本来讲，相当缺乏诚意。
当时，那样套路的合家欢电影已然多得很，随便一抓就一大把。而它能在电影史里崭露头角的原因是，从来找不出像这样一部毫不隐瞒自身广告片属性的电影。你觉得《变形金刚》的植入广告已经够多了吗？太天真啦，跟任天堂的广告相较而言，舒化奶之类的简直不值一提，小得像儿科病症表现的那类东西呢。
被形容为“名垂青史”的失败外设，能量手套。电影用于形容它的台词是“It’s so bad”，实际上它确实没说错 。
编剧竟将无数任天堂软广，就这样植入于一个没什么优点、陈旧老套的公路家庭片里。令人遗憾的是，即便演员怎样表现出对游戏的狂热，广大观众也极难隔着两层屏幕去感受到游戏自身的魅力。又加之处于80年代末期，观众早就对这般套路的家庭温情片产生了免疫力，绝大多数人只会由此感觉到没趣味儿。非常多的人看完此电影的第一反应是：“我为何不去玩游戏呢？”——没准这还是个反向营销呢，也说不定 。
甚至就算有着铺天盖地般的十分众多的宣传存在，这部影片最后终究还是一部在北美地区票房未能达到成本界限的亏损之作。然而从营销这一方面的角度来看，任天堂的确是从这部影片之中获取了数量不少的利益，《超级马利奥兄弟3》以及能量手套都得到了真实存在的宣传推广。在发售一年之后差评如潮水般众多并且接连不断的能量手套甚至在首发的圣诞这周卖到货物短缺。也许正是由于有着这样还算得上不错的收益情况存在，给予了任天堂无所畏惧的胆量勇气，致使他们放任推出了一部真正意义上的邪典电影。
是的，这就是万恶之源——《超级马利奥兄弟》。
那年，也就是1993年，有一部史上出现的第一部游戏改变而成的动画片叫作《超级马里奥兄弟》，那部动画片正式播放上映了。值得感到庆幸的是，跟上面所讲的那两个食用起来没有什么味道的作品不一样，这部片子不论台前还是幕后，最少起码都是那种乱得让人感到惊奇的状况，从而给后世留下来了不少可以当作谈话资料的内容。
这部动画得以诞生有着特别的背景，任天堂当时渴求更多对于影视产品的把控权力，于是便找了Rocky Morton和Annabel Jankel这两位导演，他俩并没有实际导演电影的经验，而且他们还是夫妻关系，这两位导演对于马里奥的认知仅仅是知道其作为一个形象存在而已。原本电影的剧本只是一个简单的类似“王子救公主”的儿童剧，然而导演却打算塑造一个类似《疯狂的麦克斯》那般“有深度”的后启示录世界。为了能把观众给吸引过来，突兀地掺和进了《小鬼当家》、《虎胆龙威》等那些卖座影片的元素。于创作期间，那两位导演厉害得很固执，压根儿没给别的那些人留有插手进来的那个余地。
这样意见不合的项目，自然会产生混乱的怪胎。
本片里的落难女主角竟然不是碧奇公主，这位公主在整部影片当中都未曾出现，反而是一个名为黛西的女考古学家替代了她，啥？
2. 全球极为知名的兄弟组合马里奥与路易吉，在本片中被莫名其妙地设定成了父子。更具天才意味的是，编剧擅自作主给他们安放上了“马里奥”这个姓。以至于直至如今，老任都默认了这两个奇特怪异的名字，即马里奥·马里奥和路易吉·马里奥？
那种种精神污染，那毫无对原作尊重的造型。更让人觉得极其愤怒的是，大魔王库巴竟然不是龙，而是一个人……
4. 就连Bob Hoskins以及Dennis Hopper这般得到奥斯卡提名的演员，都没办法挽救整部影片不堪的表演。换而言之，恰恰是瞅不见这个项目成功的指望，就连这两个人的表演，也都退化到了自甘堕落的层级。
5. 霍斯金斯到了后期，彻底摒弃了去揣摩马里奥是怎样的形象，仅仅是在片场按捺着，静静等候着的这场灾难能够结束。
把游戏玩家不当回事，对影评人和普通观众也毫无重视之意的这类电影，上映之后当然不会有人去愿意接受。票房糟糕到连成本4200万美元的一半都没办法收回。两位主演更是直白表示，接演这部电影是他们这辈子最大的失误。
该用怎样的心情去面对这样的库巴？
身为万恶之源，《马里奥》对游戏题材电影领域有着极大影响，好多从业者心生怀疑：“要是像马里奥这般有知名度的角色都没办法让电影大卖，那还有啥游戏电影能成功呢？”更不巧的是，紧接着的一年里又接连上映了《街头霸王》以及《真人快打》这两部毁掉原作的差劲影片。这般情况，“游戏改编电影就是烂片”的印象便留在了大众脑海中——并且是在多数中国玩家还没啥认知的上世纪90年代就已然这样。
到如今，游戏改编成电影已然历经20多个年头，然而发展至今竟然仍旧处于原地踏步的状态。究竟是游戏改编电影确实在先天方面存在不足？亦或是存在这样一种说法，即“好莱坞惧怕游戏公司崛起，进而威胁到自身地位，所以存心进行打压”？如此这般的阴谋论真的有着某些凭据吗？
媒体形态改变的必然难题
和其它形式诸如小说、漫画、歌舞剧的改编相比较而言，游戏改编所面临的剧本方面的难题可要大出许多。在上个世纪的时候，游戏界的主流是像马里奥这类传统的、2D动作冒险类游戏。这些游戏自身就不怎么看重剧情，基本上仅仅给出一个背景设定而已，全然没办法支撑起最少90分钟时长的电影内容。如此这般的改编完全依赖于编剧的再度创作能力，如果像你所看到的那般，最后的结局往往是毁掉原作。
迈进新世纪之后，伴随技术不断发展，游戏剧本愈发丰满，电影化的呈现形式已然成为主流。于此又滋生出新的问题：绝大多数游戏的叙事方式并不契合传统好莱坞爆米花电影惯常运用的三幕式结构。简单来讲，电影为了能够于两个小时左右的时长内讲述一个完整的故事，去设置背景、提出矛盾以及解决矛盾，如此这般的叙事结构成为了一个相对标准的模板。现代游戏的流程全都趋向于偏长的章节式。这不但需要去压缩剧本，而且还得对剧情结构进行大幅度的改动 。
较之于以往，如今人人都在欣然接纳开放世界，在没有了线性游戏那种带有强制性的流程设定之后，许多游戏自身就会致使玩家萌生出对于剧情背景的剥离之感。而这样一种呈现出松散状态的结构，也是绝对不适合机械性地套用到电影当中去的。
都要亡国了哪里还有自驾游的闲工夫
另外要提到的有，身为艺术形式里晚辈的游戏，必然会从别的艺术形式那儿获取灵感，电影本身就是游戏重点去借鉴的对象。因游戏具备交互性以及沉浸式体验，一些模式化的人物形象与剧情会获得更好的观看感受。这些内容反向输出到大银幕上的时候就会显得自不量力。
对比《魔戒》，《魔兽》的战争场面实在是相形见绌
一言难尽的制作
虽说剧本改编存在难点，然而只要给予靠谱的团队充足的时间，便能够出现优秀剧本。可是，这明显不符合好莱坞制片公司对于游改电影的定位。
我们全都留意到了，当下游改电影基本上依照着那般一种“短平快”的制作规程，这样的情形跟如今恐怖电影所处情状极其相像 ，投资方先是拿数量众多的低成本影片前去碰运气，在当中若是有一部影片幸运地获取成功之后 ，便毫不留情地对这种商业系列进行压榨操作，紧接着在口碑以及票房发展到最低谷底区段的时候 ，就把这一商业系列打入被冷落的境地，最终再寻觅到一个契机来再度开启这个商业系列 ，这不，《生化危机：终章》上映迄今还不到半年时间 ，这个商业系列就已然被确认将会进行重启 。
交集之中的“生化危机”，身为依据游戏改编所制成的电影，同时又是恐怖电影范畴内的作品，宛如按教书刻板似的那般，显现出一部快速市场化销售系列电影的生命历程轨迹，句号。
以“赚快钱”拟定制作方针，整个制作团队或许就是个草台班子。多数导演与编剧对游戏了解极少，甚至自身怀揣着对游戏及游戏群体的偏见。这里特别批评《像素大战》，它本是要向观众兜售街机游戏情怀的电影，可却到处充斥着80年代电影那种刻板的宅男偏见，癞蛤蟆想吃天鹅肉这般意淫的剧情更是让人恶心。当然了爱游体育app下载官网，并非是讲所有的导演以及编剧都在故意刁难玩家，兴许只是能力方面以及理解力方面的问题，他们对于游戏的元素所进行的处理仅仅只能停留在符号化阶段，根本就没办法引发玩家的认同。
相较其它那些被改编的作品而言，经由游戏改编而成的电影，其原始版权方常常会显得更为强势一些 。当这些原始版权方同样想要介入到项目的监管工作当中去的时候，局面通常就会出现极大的变化 。有时，那种严厉的监管情形也许能够确保最终呈现的成品不会跑去跟玩家对着干 ，可有时候，这样的监管也极有可能会致使局面变得无法收拾 。《魔兽》这部影片的导演Duncan Jones曾在今年的一场采访里狠狠地诉了一番苦水 ，直接表明在《魔兽》的拍摄进程当中受到了太多人的限制 。“有太多的厨子挤在了同一个厨房里 ，结果把一锅汤给弄坏了 。倒不如把预算降低一些 ，减少一些来自他人的干扰 。”。不难想到，对于《魔兽》这般难得一见的大制作游戏改编而成的电影，在环球、传奇、万达以及暴雪全都期望拥有更大主导权的情形下，身处其间的导演反倒丧失了自主权。
更加糟糕的是，那些玩家常常是最为苛刻的评论家。任何一个和粉丝预期不相符合的细节，都能够引发不满。要是出现了角色粉觉得OOC（Out of Character，也就是不符合原著人物个性或设定）的状况爱游戏最新官网登录入口，那么导演以及编剧就要等着在社交媒体上被粉丝猛烈抨击了。
于这般的内部以及外部因素状况之下，拍出一部仅仅是勉强能够达到及格标准的电影，都已然算得上是一种近乎于奢望般的存在了 。
狂热粉的恶意从最近的《复仇者联盟3》洛基事件中就可见一斑
玩家对游戏改编电影有多大的需求？
伴随着一部接着一部归于失败的作品接连诞生，玩家对应游戏改编电影之后所怀期望的程度，也就跟着一日再一日地逐渐降低。好多人甚至产生出彻底完完全全没有必要去构建和创作游戏改编电影这样的想法与认知。随着技术层面水准的不断向上提升，具有电影化显著意味的游戏已然是越来越受广泛欢迎地流行起来，游戏在进行表演展示这一方面还具备着独树一帜的突出优势。不存在机位能够形成以及限定的状况，游戏的表演展示有着恰似CG动画那样更加没有束缚、更加自由的镜头运动空间；有着极为夸张的速度极快的镜头，有着具备非常高连续性、线索性的长时间不间断镜头，有着以第一或者第三人称视角来进行表演展示的方式形式，恰好就是这些在普通电影里不那么容易达成实现的元素内容与表现形式，在游戏里边反倒塑造创造出了沉浸程度极其强烈、震撼又超乎想象的用户体验 。
在E3进行实机演示之际，头一回使人亲身产生了那种超越传统冒险电影的表现力之感，此情形发生于《神秘海域4》之时 。
仅有游戏这种载体才具备独家法宝般的互动性，好的电影可塑造出一个完整且立体的世界，好的游戏能满足那种参与世界进程的渴望，在优秀剧本的支持下，“参与抉择”这一属性的优势会被极度放大 。
当然，像Telltale Games这种有着诸多选择但却没什么实质作用的类型，在剧本亮点不够丰富的情形下容易被人指责。与此同时我们也留意到，今年的《底特律：成为人类》展现了电影视听型游戏这个领域的可能性，每个选择都极为关键，足以改变剧情的走向，结局数量充足，不存在质量不佳的情况。尽管因剧本野心过大，完成度稍有欠缺，致使整体剧情的评价好坏参半，但至少证实了在这个领域，游戏的技术水准达到了新的高度 。像这样规模的多线多结局剧本，在其他媒介上根本无法实现。
更易引发观众共情的是参与事件。无论你怎样看待《底特律》，哪怕对其看法极端，它也并非毫无优点。
就算是那种单一结局的游戏，鉴于游戏自身所固有的LOOP特性，游戏依旧能够承载别的媒介没办法展现出来的剧本，大部分文字冒险游戏或者Galgame的关键乐趣在于，要从那些迥异的视角里去推测事件的整个面貌，像《428：被封锁的涩谷》这般规模的剧本，其小说版本也很难还原不同人物命运最终相互交织起来的那种魅力。
讲得再夸张些，像是《9人9小时9扇门》的这种剧本设计，唯有NDS才能够完美呈现，。
接着朝着更小的方向陈述，游戏会存有进一步的余力去留意那些细节部分的互动。探寻不一样物品、场景以及人物之间的能让人会心微笑的互动，有时相较于游戏自身竟更为有趣许多。再者还是由于长度方面的限制，电影在多数时候并无时间去顾及这些细枝末节，能够拥有一些彩蛋性质的呈现便已然算是不错的了。
有那么一段时间，对于我而言，“逆转裁判”系列所带来的最大乐趣之处，实际上是朝着每一个角色去指证林林总总、杂乱无章的各类东西，是这样的，没错。
当下，游戏自身具备足够的叙事以及演出能力，如此一来，将游戏搬上大银幕或许并非绝对必要之举措。游戏改编电影眼下所面临的局面，类似电竞在亚运会、奥运会等传统运动会上的情境。游戏行业自身不太依赖于此等事物持续发展，不过期望借由其他领域赢得更多理解与认同。虽说游戏产业如今足够庞大、辐射范围极为宽广，但社会地位仍旧偏低。更何况游戏方才摆脱洪水猛兽之形象，而妖魔化游戏的现象又隐约呈现出死灰复燃之趋势。现在正需要从其他文领域润物细无声地去改变大众的看法。
其况，于影视剧中见得那些唯有玩家方可心领神会之“私货”，重现游戏里那些令人动容之元素，自身亦别具一番趣味。虽尚无游戏改编电影能够捕捉并还原这般感动，然不少无游戏原作包袱之游戏题材影视剧倒是将此项工作完成得颇为不错。
可以在《阿甘妙世界》，这样一部在Cartoon Network上播放的卡通片里，找到这样的感动。当然，和不少美国儿童动画片一样，里面充斥着不少类似猎奇、精污、阴暗等内容，那是因为制作组没有按时吃药才创作出的，不适宜于儿童观看。在有一集中，制作组不遗余力地宣泄着对传统日式RPG的吐槽。而难能可贵之处在于，所有的梗都是通过有趣的画面以及笑话表现出来的。小朋友们能够体悟出动画自身所含的乐趣，与此同时，大朋友们也会跟制作组对于游戏那种又爱又恨的情感达成共鸣。
“你找到的东西都能拿走”
不少美式电视剧里头呀，还有设那个电子游戏汇编这一情况呢，这里面最叫人难以忘怀的大概就得属《废柴联盟》咯。多数电视剧里呈现出来的游戏设计呀，都太过魔幻离奇了，给人的感觉就仿佛是那些不了解游戏的编剧凭借想象瞎琢磨出来的。《废柴联盟》在剧集当中打造了一款类似泰拉瑞亚风格的游戏欸，这款游戏的完成程度又特别高呢，而且还存在着令人赞叹不已的各类细节哟。跟NPC之间的互动呀，道具的制造以及使用呀，隐藏的元素呀，关卡的设计呀，剧集里出现的转折呀……从方方面面都能够体会到导演和编剧把握到了开放式游戏的核心要点呢。甚至有爱好者根据剧中的素材做了一个游戏Demo出来。
国之某部热门抄袭情景喜剧仿冒了此集，成片呈现之效果只能表明未作比较便难以有伤害之感受，。
导演对游戏甚是钟爱，甚至会于电影里面塞些私货。在《银河护卫队2》中，导演毫不吝惜地展现着自身对游戏的喜爱，放进了契合电影80年代风格的游戏彩蛋。比如把橄榄球游戏掌机改造成探测仪，空战场景致敬街机游戏《大蜜蜂》（Galaga），等等，还有每个人都能发觉的“吃豆人场景”。最为调皮的是操控飞船的地方看着类似街机厅，导演更是捕捉到了街机厅的精神：围观群众在游戏的关键时候给你加油、出主意，又在你失败后哄笑离开。
感同身受的小细节反而更难能可贵
今年上映的《头号玩家》堪称一场盛大狂欢，除了那些令人津津乐道的彩蛋与梗，最让我叹服的是电影的视觉语言饱含游戏感。这种游戏感在第一幕的追车戏里体现得极为充分，所有事物都在飞速演绎，追逐完完全全超现实。如此夸张荒诞的画面在现实中绝无可能达成，会极其容易让人脱离剧情，然而在虚拟的游戏中反而成了能合理刺激肾上腺素的畅快体验。金刚的登场更是完美呈现了一场巨型Boss追逐大战。使用如此大胆的镜头，可以表明导演充分掌握了目标观影群体，也就是玩家的喜欢偏好。
追逐战
从追根溯源的角度来讲，这些制作者自身和游戏有着颇深的渊源。《头号玩家》的导演斯皮尔伯格身为科幻片领域的大导演，其本身对VR有所理解，对游戏也有所理解。《废柴联盟》的导演罗素兄弟（如今在漫威有着较高的职位）以及编剧Dan Harmon（当下又捣鼓出了新的神剧《瑞克和莫蒂》）自身带有浓厚的宅男标签。《银河护卫队》的导演James Gunn更是知名的宅导，是E3上的常客，还曾担任过恶趣味游戏《电锯甜心》的编剧。
或许对于玩家而言，游戏改编电影里最为关键的一点，便是能于大银幕之上体会游戏当中的感动，各式各样心领神会的细微之处，也许唯有那些敬重游戏、喜爱游戏的人方可再度呈现。
下一波浪潮
对玩家而言，游戏改编电影虽说算是锦上添花，可游改电影却是好莱坞制片厂犹如在黑暗当中瞧见的那般一丝曙光。把尚处于野蛮生长状态的中国电影市场排除在外，2017年全球电影市场反倒出现了倒退的情况。与此同时，在2017年全球票房排名前20的影片里，仅有3部并非续集的原创作品。要是按照更为严格的标准来计算，真人原创且非续集的作品，那就仅仅只有《敦刻尔克》一部（此乃因导演克里斯托弗·诺兰自身就算是一个品牌所致）。从盈利这个层面来讲，电影公司大多不太敢去制作大规模的原创作品。
在原创已然走向消亡的这般处境当中，好莱坞一带具备传统意义的制片厂往往会越发偏向于去进行制作各种各样的电影宇宙，形形色色有着系列性质的Franchises。当下游戏所拥有的粉丝基础数量十分庞大，话题性也相当之高，按理来说自然就造就其成为了电影公司密切予以关注的重点所在。对于游戏公司来讲，电影同样也是一种能够去拓展全新人群，进而提升自身品牌所产生的影响力的良好手段 。
纵然是这样的情形，哪怕这每年的由游戏改编而成的电影，都在经历票房以及口碑这双重方面的失败，可令人意想不到的是，新颖的游戏用于改编电影的项目，反过来却较以往更加频繁地、持续不断地展开了拍摄工作。
在诸多项目里头，得有一个能像奇迹降临般改变大众偏见的破局者出现。这般奇迹并非毫无可能发生，虽说现下漫改电影在全世界可谓横行无忌影响巨大，然而在上世纪90年代时它们也曾被判定为毫无价值走向消亡。那时的漫改电影根本没办法找准正确方向，还陷入了过度雕琢、刻意营造黑暗深沉氛围的怪圈。《蜘蛛侠》以及《超人总动员》在同一时期突然问世，给世人呈现出超级英雄漫改电影存在的可能性。前者予以我们告知，超英类电影能够充分具备爆米花特质，与此同时还存有深刻的核心要素，而后者更是明确表明，饱含漫画童趣的电影同样可赢得老少皆宜的效果。可以这么讲，正是这两部电影确确实实地带动了整个电影行业的变革，直接促使漫改电的热潮得以开启。游改电影说不定也正处于类似的关键转折点上面呢。
当《乐高大电影》确定立项的时候，全部人都觉得这是用来售卖玩具的可鄙手段，然而成片却出乎了所有人的意料之外。它那披着充满童真的外皮之下，暗藏着一颗强有力的内核。它达成了逗笑孩子的同时，成人们也能够找回失去的孩童趣味。影片最后的转折更堪称是近10年来好莱坞CG动画片里的最佳。尽管它因为遭受学院的成见，连奥斯卡最佳长篇动画片的提名都未能获得，但它依旧是无数人心里2014年的最佳动画片 。
即便是售卖玩具的那种“致力于营销的动画作品”，其质量居然都能达到相当高的水准水准，对于经由游戏改编而成的电影而言当下实在是不存在任何能够用来推诿塞责的托辞了。
就算是玩具也能做到角色鲜活明亮，充满魅力
所以，全面审视这些项目，从悲观的角度来讲，其中大部分在目前这个当下，便能够被给予失败的印记。幸运的是，并非所有项目都是完全没有任何希望的。
时隔多年任天堂能让马里奥再次登上大荧幕，这表明它应该已从阴影中走出，而且能够把控好这次成片的质量。，作为出品《神偷奶爸》《欢乐好声音》的照明娱乐 虽被人调侃是只会卖萌的毒瘤。，但如今是好莱坞仅有能和迪士尼、皮克斯处于同一梯队的动画工作室 。
近日，《全境封锁》的导演David Leitch向IGN表明，他有打破游改电影诅咒的信心。他是动作片领域近期崭露头角的导演，能确保影片的完成质量。这是育碧软件在《波斯王子》与《刺客信条》之后，第三次投身高成本大片制作，为此育碧还召回了老搭档，“波斯王子”Jake Gyllenhaal。似乎，育碧已鼓足干劲要洗刷之前的耻辱。
《名侦探皮卡丘》片场照……或许它会是一个异质化的奇迹？
目前，游改电影仍旧处在黑暗时期，然而好莱坞好像已然以全新姿态尝试去抓住随便哪一根救命稻草，毕竟，开拓出游改电影这个领域对好莱坞而言实在是太具吸引力了，究竟是梦想变为现实还是梦被惊醒？这一轮新的尝试不到两年便能知晓结果爱游戏登录入口网页版平台，如果依旧糟糕透顶……也许就只能寄希望于《猎魔人》《光环》这些理论上改编难度更低的小荧屏作品了。或好莱坞可能会彻底撤离，游戏与电影的关联暂时终止，退回自身的特定范围，往后我们仅能瞧见游戏领域的导演小岛秀夫是否能于《死亡搁浅》里达成游戏叙事呈现的新高度，句号。
而现在，还是等待并心怀希望吧。
