成片率不到1%，《流浪地球》后中国科幻电影产业离成熟还有多远？

放映长达六十四天的《流浪地球2》，累计票房已然超过四十亿元，《三体》剧集有着稳健的口碑，这也给予了影视创作者关于科幻IP改编的信心，很快，由孔大山执导的《宇宙探索编辑部》将于四月一日上映，其衍生品销售创下纪录，主创们紧锣密鼓地筹备着续集，再加上最近GPT和GPT4带来的“强风吹拂”，一时间，科幻好似成为了影视剧顶流类型赛道。

3月24日，在蓝星球·博采幻象电影计划里有着于其上进行名为“科幻电影创作与剧本视觉化论坛”的活动，于这个论坛中，阿里影业总裁李捷持有这样的一种观点，那便是，科幻电影在中国已然确立了相对较为不错可以说好的观众基础，并且呢，因为中国存在着观影人口基数方面的优势，所以这种效应将会朝着更进一步的方向去进行放大，在未来，中国会成为全球最大的科幻电影市场。

然而与此同时，于导演创作这一方面而言，当下国内科幻电影要完成成片，远比人们所想象的情形还要困难。李捷宣称，过去他以阿里影业代表的身份，参与过许多科幻类型电影的创投事宜，但是一个颇为现实的问题得以呈现，那便是——创投项目的成功率并非很高。

他进行了一番计算，在阿里影业所参与的，数量处于10至15个之间的科幻电影创投项目里，最终成功进入到成片阶段的，仅仅只有1至2部而已，而成片率居然只有不到1%，并且其中有一半是停留在大纲到能够用于拍摄的剧本的完善进程之中。

李捷在创投现场

著名电影监制王红卫，身为中国电影导演协会副会长，也有着与之相同的感受。他态度直接地讲，中国科幻电影一直以来都是声势浩大，然而实际行动却很少。他还表示，估计在2023年能够开机大约六百部左右的电影，其中科幻片所占比例仅为1% - 2%，最多不过10多部，可是科幻片的影响力极为巨大。只要存在一部科幻片，无论成功还是失败，大家都会密切关注它。

诸多青年导演借助电影节创投踏入行业，他们身上难以避免地显露出针对科幻片认知欠缺，以及创作准备并不充足的问题。

这次蓝星球·博采幻象电影计划的创投大会现场，好多项目都和中国传统文化联系得十分紧密，像《桃花源记》借助陶渊明笔下的世外桃源讲述了一个虫洞穿越的故事。而且，《人类意识采集计划》所呈现的故事是一桩禅宗公案。其创意确实让人感觉新鲜，不过，就科幻片的创作来讲，是概念最先登场，科幻的内核欠缺。

《桃花源记》

王红卫深深深度与《流浪地球》以及《宇宙探索编辑部》相关开发有参与，与此同时也是蓝星球科幻电影周主席一职的担任人，多年来他有着这样观察，也就是产业正向前进，然而青年创作者对于科幻电影的认知进步并不怎么样大。

按照他想的，科幻电影也就是science fiction，其基础是“科”，也就是science，是那种崭新的科学以及科技。然而，投身创作领域的青年导演常常是概念首先冒出来，先寻觅到一个故事，随后将其进行“改头换面”的操作，从而使之摇身一变成为一个科幻故事，这可将主次先后颠倒。

王红卫察觉到，好多导演是在套用科幻元素，有的玩人工智能，有的玩末世情节，然而事实上并没有具体的科学依据，只是随意这么一用，之后再去构思一个虚构的故事。

失去了“科”，仅剩下“幻”，科幻电影项目演变成了跟传统故事片的竞争爱游戏登录入口网页版平台，类型优势完全没有了，青年导演把自己置于不利地位，与成熟故事片导演展开竞争。“投资方为何要冒险给一个新导演投资呢？为何要去投一个仅有科幻外皮的故事呢？”王红卫向在场的青年导演提出疑问。

科幻电影成片率低，这和其技术驱动的属性有关系，还和对电影工业化高水准的要求有关系，以及制作成本偏高等客观因素限制有关。今年蓝星球博采幻象电影节创投终选的10个项目里，《幻伶》这个项目使用博采传媒的虚拟制片技术制作预览短片，《一万小时》这个项目也使用博采传媒的虚拟制片技术制作预览短片，能够提前把成片的部分内容展示给导演和投资方，还能提前把成片的风格展示给导演和投资方。

《一万小时》导演刘晓黎阐述项目

这种机会，对于那些缺乏资金以及技术支撑的青年导演来说，意义是十分重大的。李捷在看完5部虚拟预览片后表示爱游戏app官方入口最新版本，“对于创作者而言，可以让他们更具计划性、科学性地去拍摄一部电影的是成片预览。对于投资方来讲，它们投入的预算、时间以及精力，都是能够被有效管理的。”。

李捷看完5部虚拟预览片后，考虑把虚拟预览片纳入阿里影业创投项目的投决机制以及制作绿灯决策，他提出倘若以后碰到合适的创投项目，投资方能够出钱助力导演拍摄一部虚拟预览片，还表示“拍好了，我们就给你投成片的钱”，以此来降低投资风险。

不过呢，因为拍摄时间存在着限制，在5部预览片实际进行拍摄的那个过程里，暴露出了青年导演经验欠缺、想法不够细致这样的问题。在创投现场，鲍德熹观看完《一万小时》的虚拟预览片之后，直接就指出了角色外形设计方面存在的明显问题，美术以及视觉方面并未体现出剧本的优势。

鲍德熹身为本次创投的制作导师，还是奥斯卡最佳摄影奖的获得者，他批评导演，在思想方面依赖美术、摄像，在拍摄之前没做好功课，对于美术、摄影、服装、动作设计毫无想法，在实际拍摄过程当中仅仅是个“执行者”，对导演身份的认知较为落后。

鲍德熹批评说，开会之际，叽里呱啦讲了好长一阵子，等到你切实进行执行之时，用以形容你们的，是我总结出的四个字，那便是眼高手低！

他向年轻导演们提出要求，在创作之时需“事无巨细”，迫使自身去做功课，致力于把自己培育成全能型导演，树立起更高的行业参照对象。鲍德熹对台下导演进行提醒，说道：“倘若你并非出类拔萃之人，那当作什么导演？现今当然是猫猫狗狗都能当导演了，然而你切莫以猫猫狗狗为榜样，对不对？”。

奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹在论坛上

虽解决了技术与认知问题爱游体育app下载官网，科幻电影仍需回归至讲故事的范畴之中。鲍德熹拿克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》来举例，表明这两部作品在有着硬核科学设定的情况下，前面那部是关于对亡妻的思念之情，后面那部则是亲情的一种牵绊，其情感与科幻在故事性方面融合得极其充分。

在国产科幻影片《流浪地球2》里头，由刘德华所饰演的图恒宇以及女儿丫丫，最终是以数字生命的那种形式，相守在了一块儿。“科幻科幻，‘科’是重点，‘幻’是包装，核心是故事和人性。”这是他所强调的。

此外，鉴于类型的特殊性，科幻电影不能安于价值观表达的舒适地带，得更深入些。王红卫阐释道：“科幻电影一般背景是大的世界或者日常生活经验的前提出现改变，在这般变化里探讨人的行为与自处，那就必然会涉及对价值观的探究，所以好的科幻电影根基必定是某种思想实验。要是导演在这方面的思索不足，或者处理欠缺经验，那么电影就会显得较为浅显，或者陷入困境。”。

处于当下表面上显得热热闹闹的科幻电影市场之中，关于科和幻的权衡，技术与故事的内在与外在关系，青年导演依旧在虚拟世界里探寻摸索创作核心的绳索，而身为投资方，仍然在等待着一个更为成熟的市场。