科幻电影，凑热闹不如打基础

在二零一九年被称作是“国产科幻片元年”，然而自从《流浪地球》之后，科幻电影并没有出现新的优秀作品。

今年8月，国家电影局印发了《关于促进科幻电影发展的若干意见》，中国科协也曾印发此意见爱游戏最新官网登录入口，此意见也被称作“科幻十条”，它大力助推着科幻电影的发展，“科幻热”的背后，存在着市场的供需矛盾，同时也存在着专业人才的极度紧缺，面对科幻片，华语电影人应该怎样去努力呀？

王红卫

资深电影方面的监制，编剧，策划。在1991年到1995年之际承担八一电影制片厂导演职位。于1996年在任教这事儿上是就职在北京电影学院导演系。在1999年到2007年这两个区间分别前往德国以及美国访学经历。从2006年至2012年担任北京电影学院导演系副主任的职务。

其主要作品包含电影《疯狂的石头》、电影《无人区》、电影《心迷宫》、电影《暴裂无声》、电影《被光抓走的人》、电影《疯狂的外星人》、电影《流浪地球》等，这些作品他参与了策划和编剧。

这为王红卫第二年参与蓝星球科幻电影周，国内以科幻作主题的电影节展原本就数量稀少，然而每一回差不多都能够看到他的身形。

论坛之中，主持人要求“金牌策划”王红卫去讲讲，近期科幻项目观后感到底是怎样的情况。他以调侃的方式说道：“科幻热得过分了，相关项目数量极其多，评审人员都显得不够用了，好像一直都是我们这几个人，连脸都已经看厌烦了。”。

观众爆发出笑声，继而又短暂的沉默。

完成了评审相关的工作事项，尚未有丝毫的时间空隙得以去参与那颁奖的仪式，王红卫此刻便匆忙急促地赶着高铁返回北京，因为这儿还有着一大箩筐或者称之为相当多数量的诸事正等待着他去处理呢。

傍晚时分，当他路过处于南京牛首山下方位置的星巴克时，他专门给自己点了一杯拿铁咖啡，目的是想要让自己清醒一下脑袋，紧接着就一头扎进手机上所呈现的工作之中。像这样一种忙碌的状态预计还会延续很长的时间，只有到了春节的时候才能够休息上几天。

人们对科幻的热情，并没有因疫情而被浇灭。王红卫作为《流浪地球》的策划，以及它的编剧，在这一年，收到了许多科幻剧本。可是，这些剧本大多质量让人担忧。

从科幻电影的视角去瞧，它们并未抵达科幻所设定的基础标准线。要是不依据科幻，只是以普通类型电影的眼光来打量，仿若一下子就回到了15年前。

那年是2005年，彼时中国电影市场方才开始起步，观众重新迈进电影院，每一个人都满心欢喜，十分开心无比有喜。

在大学里边导演系教书的王红卫，突然发觉，自己再也没办法去享受闲暇时候的光阴了。随着中国电影市场兴起而来，他开始出现忙碌的情况。大批的剧本以及项目交送到他的手上。在那个时候，他的看法是，一些项目不是能不能够赚钱这么一回事，而是连最基础的剧作常识都不具备。

经过长达15年的发展历程，电影项目之中存在的常识性错误呈现出越来越少的态势。一直到了这最近的两年时间，突然间热起来的科幻电影，又使得他好似回到了遥远的15年前。

一切，让人喜忧参半。

科幻片绝不只有太空、人工智能等几个既有类型

解放周末：此次属于您第二次参与蓝星球科幻电影周，那么创投项目质量相较于一年之前有进步否，有进步吗？

王红卫表示，在与之前其看到的那些剧本相比较而言，并且相较于平日里所接触到的各类社会项目来讲，的确是呈现出了一些进步之处。或许啊，这恰好即为我们这些人依旧心甘情愿持续地去“掺和”科幻电影这一事情的其中一个重要原因咯。

解放周末提到，您指出存在一些犯常识性错误的剧本，这些剧本是源于没有经验的“外行”之手，还是说，职业编剧能够驾驭其他类型电影，然而科幻类电影却无法驾驭了呢？

王红卫表示，前者的数量占比较多，这主要是由于大量并非专业领域的人涌进来所导致的。并且，因为在去年时《流浪地球》这部影片取得了极大的热度，使得相当多的人开始留意到科幻这一类型，进而形成了规模庞大的话题数量以及能够产生广泛影响的效应。另外，还有一些人觉得科幻是类似于风投那样的事物，是一种蕴含着机会的存在。

有部分人原本身为科幻爱好者，之前没有跟影视相关联的从业经验，兴许仅仅是撰写小说、观赏电影。突然间察觉到自己喜欢之物在大银幕上正流行，那不如转变职业方向尝试去写电影剧本。

相比较来说，职业编剧当中，写科幻的人数是最少的，这些写科幻的职业编剧，或许不会出现剧作方面的常识性错误，然而科幻内核十分欠缺，大多仅仅是披上了一件科幻的外皮罢了。

这3类人，比例大概4：4：2。

在这次的创投项目里，存在着几个能给人留下深刻印象的，比如说，有一个其故事内核乃依据单车坟场而来向外延展的，另外还有一个项目，凭借对外太空的那种向往，将青春怀旧以及中年危机相互勾连起来了。

王红卫表示，总体来讲，能够以“多元化”予以形容。此番我们所见到的项目，并非全部都是硬科幻，有一部分人正尝试着去拓展科幻题材的界限，按照不规范的界定而言，存在着“心理科幻”，有“数学科幻”，还有“语言科幻”等等，各种各样。

并不是说科幻片仅仅局限于太空、人工智能这些已有的类型，我是极为鼓励中国电影能以本土社会文化为出发点，去开启科幻方面的尝试的。在国内掀起科幻热之后，理应给年轻人留出更大的空间，让他们能够去尝试更多新颖的事物。

“解放周末”提到，社会舆论好像更留意“硬科幻”。有人觉得，拍出成功的硬科幻电影，表明我们的科技、文化、工业体系抵达一定的综合水准。更多的寓意以及期待，实际上是在电影之外。

王红卫表示，对于硬科幻的主题体裁来讲，当下我们现具备的人力储备水平以及工业储备整体状况是极为欠缺的，难以支撑多部作品，极有可能选除《流浪地球》之外找不出第二个较成熟的团队。

再者，我不乐意采用“弯道超车”这般的词汇去灌输心灵鸡汤、描绘虚幻大饼。然而无论对于生产者抑或是观众而言，大家都在迎接着一个科幻电影时代的勃然来临，只要是契合这一代年轻电影人的创新之举，一概都值得予以鼓励。

多做几部成功的电影，比说一万句话管用

解放周末：在近两年期间，当提及科幻电影之时，对于谈论的内容而言，涉及技术板块的状况出现增多态势，举例包括“虚拟棚拍”“后期前置”等等情形。那么这种现象的成因，是否是由于《流浪地球》所取得的成功，进而对中国电影工业体系的成长起到了刺激作用呢？

王红卫，工业体系包含意识层面，涵盖技术层面、制度层以及管理层面等诸多方面。通常而言，科幻类型影片对工业体系所产生的刺激相对较大。这是由于一部规模宏大的科幻影片涉及极为繁杂的流程 ，还有细致的分工以及专业的团队合作 ，绝无可能完全依靠导演个人的力量得以完成。

在《流浪地球》中，剧本走到一半的时候，概念设计、特效创作等方面就已然介入。要是等到剧本全部完成，再按部就班地推进各项工作，估计直到眼下都还无法上映呢。这部影片获得成功，使得大家开始察觉到电影具备工业属性，大制作类型的影片需要依照科学的方式开展工作，制作流程逐渐受到业内的重视。这对电影工业体系而言，是影片带来的良好推动作用，能够促进电影工业体系的发展。

举例来说，我国有一家名为MORE VFX的特效公司，在影片《流浪地球》问世之前，便已从事了诸多电影特效的制作工作。然而在此之前所完成的那不计少数多部作品相较，它们总的名气亦不及一部《流浪地球》而已由此使得这家公司紧接着便加快步伐被人群熟知起来大家随后便终于不再抱以轻视的态度看向我国特效工业同时亦察觉到从事特效绝不再单纯是一种所谓“打补丁”那般简单的工作了。

听闻郭帆团队、宁浩团队里，有着核心才能杰出之人，于影片创作彻成之后，皆四分五散于中国形形色色各类型电影的创作领域之中。

王红卫：这些个体就像种子。

工业体系究竟该如何去建立呢？先把资金的事情放到一旁不考虑，它绝不是经过政府去制定就能得以形成的，绝不可以凭借专家的呼吁就能够出现的，绝不可能依靠学者精心设计就能够产生的。其一，这要求整个行业普遍具备工业方面的意识。其二，要有具备相应能力的人，切实认真地在各个不同的岗位上开展工作，如此一来，工业体系系统才能逐渐呈现并发展壮大起来。

花上一定的时段，留出一定的范围，等着种子萌发出芽来。这些人的四处分散，最终可是会对电影工业体系的发展壮大以及完备健全起到至关重要的作用的。

解放周末提到，有人总结得出，好莱坞电影遵循的是制片人中心制，咱们实行的是导演中心制，具体到科幻电影的范畴，究竟哪一种制度更具优势呢？

王红卫：这个话题特别有意思。

卢卡斯身为好莱坞现代科幻电影产业开创性奠基之人，曾独特执导一部科幻作品，而后却转变为专注于从事出品人之事。其电影制片工作既有着导演中心相关体制，同时也存在制片人主导的体制类别。我过往曾与郭帆以玩笑方式提及爱游戏app入口官网首页，建议他接下来开展的项目不妨向卢卡斯所做之事靠近。

一部电影具备开创性之际，主创团队常常身兼多种职责，会出现导演与制片合为一体的情况。行业之门被推开以后，主流科幻电影或许朝着制片人中心制发展更为契合需用。这是由于科幻电影所需的工业规模太过庞大，唯有制片人能够以个人之力难以达成之举，在各个环节实施流程把控、开展策划以及协调各方面资源等操作。

当下，于我们所处的该行业里面不存在多少有着在好莱坞历经长久的经验后才回到国内的那部分人才。之前几年或许是存在的，然而这一批人因水土不服已然离开了。如今存活且活跃着的人才，全都是依靠自身一步步历经探索从而找寻出相应路径的。

存在一些人，他们热衷于一窝蜂地去赶潮流，执着于追求所谓的“宏大叙事”，然而，关键在于做相对于说而言显得更为重要。那么，到底该如何去打造属于中国自己的电影工业体系呢，那便是要多做出几部成功的电影，这可比说一万句话都更为有效。只有做多了，通过实际的操作，才能够明白究竟它是什么模样，只有到了这个时候，才能够具备进一步发展以及深入研究的基础。

解放周末：怎样才算“成功的电影”？

王红卫称，自己觉得作出的是个好作品，并非源于他人评价，亦非源于票房表现，不太在意外界的声音。要是一部好作品还能票房大卖，那便是饭后甜点。然而是否吃饱，首先取决于自身感觉。

到了《流浪地球》最终看到成片的那个时刻，我的心里产生了一种觉得差不多还算可以的想法。并且，就算最后它没有获得大卖的成绩，我对于我们这个团队依旧是感到满意的。

解放周末：类似的项目还想继续挑战下去吗？

王红卫，必然这么想呢。那些热衷玩耍之人，肯定会钟情于新颖事物，渴望去突破既有纪录，追寻崭新刺激感。

“青葱计划”的初衷，就是为了帮助这批“野生”苗子

就解放周末方面而言，电影产业的根本归根结底其实是人才问题以及教育问题，身为北京电影学院导演系的教师爱游戏ayx官网登录入口，您会不会把最近几年科幻电影的发展情况里所包含的内容运用到课堂教学之中呢？

王红卫：基本上我参与过的片子，上课时只字不提。

解放周末：为什么？

王红卫：我是老师，不是作为业内人士去学校分享实践经验的。

在我个人看来，每一部影片所取得的成功经验皆为个别案例，仅仅是这部影片自身的成功而已。针对艺术创作这个范畴而言，并不存在可以被复制的特性 ，这是一件事就是一件事。老师传授的最为关键且极其重要的内容不是那些零零散散的个别经验,而是“基本真理”那般特别基础的东西 ，它不应被局限于个别案例。

解放周末：学生毕业后不能直接为行业所用怎么办？

王红卫表示，毕业之后，和真正开启做导演之路，其中必定隔着多少年之长，这多少年的时光得靠自己去磨砺锻炼，大学并非职业培训机构，老师仅仅传授给你基础的意识以及手艺，等你毕业后，要考量本身能够做些什么，在行业里应当承担何种角色，全都需要依靠靠着你自身持续地成长发展，方能明晰。

解放周末：处于这个时代的学生，和在20世纪90年代怀揣着电影梦的学生，是不是存在着某些不一样的地方。

王红卫表示有变化，如今的年轻人或许更现实些，在20世纪八九十年代，考上电影学院的机遇极其难得，录取比例很低，大家格外珍视，乐意去克服各类困难，付出精力，能够说，进入行业的成功率更高一点。

当前，存在一些孩子，其文化成绩无法达到一本院校的标准，然而，揣摩着倘若能够考上中戏、北影也是颇为风光的，于是便报考了电影学院，这般说来好像并不比一本院校逊色。这一部分孩子，或许并非真心喜爱艺术，而是有着功利性、权宜性的考虑。当然啦，怀有梦想的孩子也是有的。

我历经了“70 后”学生，接着又经历了“80 后”学生，随后再经历了“90 后”学生，现在正经历着“00 后”学生，整体所产生的感觉是这样的，就创作方面所具备的天分，以及面对困难时候去进行克服的毅力等一系列情况来说，不同年代的代际之间实实在在是存在着差距的。这大概是因为时代有所不同的缘故吧。

《解放周末》：您还兼任着助力中国青年电影导演的“青葱计划”的管理者职务。对于培养优秀的新人，您好像依旧存有一份热忱之情？

王红卫，在过去的这10年当中，当我投身于社会活动的进程里，同时参与创作活动的时候，的确是察觉到了数量不少的那种“野生”性质的苗子。

他们之中，存在部分人或许连高中都未曾毕业，存在部分人所学专业并非电影艺术，存在部分人是从事婚庆拍摄工作出身的，多数都未曾接受过顶级专业院校的培训，而他们的天赋、热情以及意志力，或许在整体上强过院校的那些学生。他们仅仅能够前来蹭我们导演系举办的对外公开课，然而这些“凑课人中的旁听人”做出的表现常常相当出色。老实讲，我其实更乐意扶持这些“非正规途径产生”的苗子。

从另外一个方面来讲，技术门槛正越来越快速地降低，电影产业因而也就对更多的人才产生需求。在这种供需矛盾的状况之下，名为“野生”成员的一些苗子获取机会的比例升高，相对地也就更加容易被我们所看到。那“青葱计划”原本设置的目的意义就是用作帮助他们的用途。

就解放周末而言，您去判定某个从事导演工作或者担任主创人员的人能不能获得成功，进而判断某个电影项目能不能取得成功，这里面上是否有着一些可以依照的标准或者能够遵循的规律呢？

王红卫，依靠直觉，直觉实际上应当是那种模糊化了的经验吧。对于所谓的标准或者规律，我要是想“白呼”诸多词汇也是可以的，然而一旦落实到字面上，却总是感觉存在偏差。艺术领域的事情，极难运用定量描绘以及用语言去表达。当中的经验和直觉具备着重要意义。

科幻电影是人类对整个宇宙的造梦，对世界万物想象力的释放

解放周末：近来您是不是打算把这一时期的工作重点转向科幻电影方面呢？

王红卫：我没那么深谋远虑，就是碰到啥事做啥事。

在电影里，科幻仅仅是一种类型，然而它已然获得了得天独厚的优厚待遇。近些年来，存在科幻电影节，存在电影周，存在电影论坛，几个月之前，国家还推出了“科幻十条”，予以大力扶持。可是当下并不存在主流的诸如悬疑电影节、动作电影节之类的。这是科幻电影的幸运之事。

在改革开放之后成长起来的那些年轻人，他们从小就处于一种大环境里，有机会看到全球各种各样不同类型的科幻作品，在这么一种熏陶之下，他们对于科幻变得亲切又熟悉起来，并且还建立起了一套审美理念以及观影标准。您身为“65后”，怎么竟然会对科幻题材产生兴趣呢？

王红卫，因家里藏有书籍，在其还在上小学前，姐姐拥有一套属于凡尔纳小说之中比如《海底两万里》之类的书，并且还有一些科普书籍，这成为了他科幻方面的启蒙，故而算得上是少有的在年纪非常小的时候就接触过科幻的“老头儿”。

改革开放过后，中国涌起过首拨科幻片的热潮，像上海电影制片厂制作的《珊瑚岛上的死光》之类。当下十分火爆的美国科幻剧集《西部世界》，是根据1973年的《西部世界》以及1976年的续集《未来世界》改编而成的。在20世纪80年代，《未来世界》作为被很好译制的影片，曾被引进播放。我小时候幸运地在电影院观看过，留下了很深的印象。包含后来的《星球大战》系列等，也给我留下过深刻的记忆。

然而，直至20世纪90年代，这般热度已然消逝。伴随成长，科幻此事逐渐被忘却。如今，中国商业电影兴起之后，科幻大片有了出现的可能性，儿时埋下的种子开始苏醒了。

解放周末提到，您曾讲，中国往后的科幻大片创作者必定是“80 后”以及在“80 后”之后的年轻人。

王红卫表示，没错，那一定得是打小就看着科幻作品成长起来的这么一代人才行。之所以这么说，是因为科幻作品常常是源于少年阶段所萌生的喜爱。接着等长大了，这样子才更有机会能够做出一些成绩来。在美国以及欧洲那边，那一代的科幻大师基本上是全都依照这条规律来的。话说好莱坞最开始的那一波科幻高峰是起始于20世纪50年代的，之后，所有的科幻概念，基本上在这批作品当中都能够寻觅到母题。放眼全球，现在那些有名的科幻片导演，在当时恰好处于青少年时期，由此便能瞧出当中存在的某种代际规律。

在中国，那些出生于1980年以前的人，倘若没有从小受到的际遇以及熏陶，极难拍出具备科幻的艺术感觉。当然了，说不定会存在个别的情形。但总体来讲，未来中国的科幻导演，会诞生于“80后”以及更为年轻的这一代人当中。

解放周末：目前，影视界“80后”导演已经崭露头角了吧？

虽不乏如王红卫这般堪称中流砥柱之人，然而拍摄科幻片的数量却并不多，这或许并非仅仅于导演方面存在缘由，关键在于优质的剧本以及项目着实较为稀缺，是这样的情况。

解放周末：当下网络小说为影视界，奉献了好多剧本雏形。科幻片可曾思索过从中，进行一番大浪淘沙？

王红卫指出，全世界范围内的科幻电影存在着这样一个创作方面的法则，那就是原创的比重相对较多，而改编的占比相对较少。通常情况下，像依托现实题材、依据个人传记以及以社会题材等元素为蓝本，从小说改编过来的情况比较多见。然而对于不具现实类特征的题材影片来说，反倒原创剧本数量比较多。从一般性规律剖析，科幻类型影片还是更倾向于需要原创的呀。

《解放周末》指出，是因为存在科幻的观影人群，所以才会有科幻片的持续发展。近些年来，发生的情况是年轻人对于幻想题材的接受可能性以及兴趣呈现出变大的态势。类型片的兴衰背后，是不是同样也和社会发展、并且时代背景存在关联？

王红卫，要是咱将视野向着古今中外予以扩大，便会发觉，中国古代的志怪传奇那般的，还有诗词歌赋，基本上全都是寄托着浪漫幻想的。再瞧瞧西方那边，经典文学作品里也存在着诸多的神话传说，以及寓言故事。从更为漫长的时间轴去望，在文学、艺术领域的创作之中，虚构幻想所占的比例兴许更是高上那么一些。

解放周末：有人说，这是人类基因里的天性。

王红卫，具备能够想象不存在事物的能力，拥有可以描绘未曾见过东西的本事，大脑所拥有的这种想象力以及创造力，乃是人与动物之间的根本区别所在。毫无缘由的想象力，是人类这个物种独有的天赋特质，绝不应遭受压抑。电影所具备的魔力，在于能够将大脑凭空凭借想象构建的世界，以最大化的方式呈现在所有的人面前。

关于科幻电影，它属于人类针对整个宇宙所构建的梦境，是我们对于世界万物想象力的一种尽情释放，所以能够收获更为宏大的、在生命意义诠释方面所产生的共鸣。从各个不同层面而言，想象力的触及范围没有边界，我们的未来存在着各种各样的可能性。